Seguidores

sábado, 7 de noviembre de 2009

Nicholas Tse el multifacético

Nicholas Tse es un multifacético que siempre sorprende por sus capacidades. Nació el 29 de agosto de 1980 en Hong Kong pero fue educado en Canadá y en USA, pero retornó a su patria para trabajar. Además de ser actor es cantante, productor, músico, compositor, practicante de artes marciales, y ayudante humanitario. Habla con fluidez inglés, japonés y variaciones de su lengua materna. Sus discos comenzaron a editarse en 1997, canta tanto en mandarín como en cantonés. Su carrera en el cine empezó en 1997, y hasta la fecha no ha cesado de participar en numerosos films, lo que me ha sorprendido es que siendo un excelente actor, solo ha ganado dos premios en esa categoría. Tuvo varios affaires pero en 2006 se casó con la actriz Cecilia Cheung con la que tuvo un hijo en 2007 llamado Lucas. Le apodan "Lemon". Es conocida su fama de rebelde y mal conductor, tuvo varios escándalos por protestar ante multas o en incidentes callejeros. De fuerte personalidad y gran presencia escénica, posó para varios fotógrafos y participó en numerosas campañas publicitarias. Dúctil y versátil para interpretar una variada gama de roles tanto en televisión como en cine, se perfila como una de las grandes figuras de la pantalla china-




Filmografía
Young and Dangerous: The Prequel (少年古惑仔之激鬥編) (1998) (ganó el premio 'Best New Performer' en el Hong Kong Film Awards)
Gen-X Cops (特警新人類) (1999)
A Man Called Hero (中華英雄) (1999)
Metade Fumaca (半支煙) (1999)
Street Angels (少女党) (1999)
The Mirror (怪談之魔鏡) (1999)
Twelve Nights (十二夜) (2000)
Winner Takes All (大贏家) (2000)
Time and Tide (順流逆流) (2000) (ganó el premio en el Festival de Venecia, y nominado en el Motion Picture Sound Editors, USA)
Comic King (漫畫風雲) (2001)
Master Q 2001 (老夫子2001) (2001)
Heroes in Love (戀愛起義) (2001) (nominado en el Stockholm Film Festival)
My Schoolmate, the Barbarian (我的野蠻同學) (2001)
2002 (2001)
Tiramisu (戀愛行星) (2002)
Demi-Haunted (魂魄唔齊) (2002)
The Medallion (2003) [cameo]
Jade Goddess of Mercy (玉觀音) (2004) (Nominado en el Moscu International Film Festival, ganó en el Verona Love Screens Film Festival)
Enter the Phoenix (大佬愛美麗) (2004) [cameo]
Moving Targets (2004新紮師兄) (2004)
New Police Story (新警察故事) (2004)
A Chinese Tall Story (情癲大聖) (2005)
The Promise(無極) (2005) (nominado en el Golden Globe, el Fantasporto, y el Golden Trailer Awards)
McDull, the Alumni (春田花花同學會) (2006)
Dragon Tiger Gate (龍虎門) (2006)
Rob-B-Hood (寶貝計畫/BB計畫) (2006) [cameo]
The Heavenly Kings (四大天王) (2006) [cameo]
Legend of Twin Dragons (2007)
Invisible Target (男兒本色) (2007)
The Storm Warriors (風雲2 - Storm Riders, continuación) (2008)
Beast Stalker (証人) (2008)
Storm Rider Clash of the Evils (風雲決) (2008) (puso la voz)
Bodyguards and Assassins (2009)
Hot Summer Days (全城熱戀) (2010)
New Shaolin Temple (新少林寺) (2010)


Actuación en series televisivas
Aiming High (撻出愛火花) (1998) 20 episodios
The Monkey King: Quest for the Sutra (齊天大聖孫悟空) (2002)
Amazing Twins aka Handsome Siblings (小魚兒與花無缺) (2005)
On the Road II (向世界出發II) (2007) En los episodios 2 a 6
Big Shot (大人物) (2007)
Wing Chun (詠春) (2007) 40 episodios
The Spirit and the Sword (浣花洗劍錄)

(fuente Wikipedia)

viernes, 7 de agosto de 2009

Shin Hyeon-Jun, la revelación coreana

Este actor coreano me ha impactado cuando lo descubrí hace muy poco viendo el film "Shadowless Sword". Mi predilección por los villanos en el cine puede parecer que debilita mi objetividad pero en este caso, me parece que están equivocados. Es un actor que muestra una sólida formación y es sumamente interesante para seguir su carrera.



Nació el 24 de marzo de 1968, su altura de 1, 84 mt, pesa 74 kg, tiene un hermano y tres hermanas. Fue formado en Atletismo y Deportología en la Yonsei University, y su hobby es jugar al tenis.

Premios que ganó:

1992 Daejong Film Awards: Nuevo talento masculino
1992 Grand Bell Awards: Actor prometedor

Series televisivas en las que participó en Corea con gran éxito: Cain y Abel (SBS, 2009), Stars Lover (SBS 2008), Rondo (TBS 2006), Stairway to Heaven (SBS 2003), White Nights (SBS 1998), Wedding Dress (KBS 1997), Son of Wind (KBS 1995)

Filmografía
Kiss Me, Kill Me (2009)
The Worst Man of my Life (2007) cameo
Three Kims (2006)
Sexy Teacher (2006)
Marrying the Mafia III (2006)
Barefoot Gi-bong (2006)
Shadowless Sword (2005)
Marrying the Mafia II (2005)
Hi! Dharma 2: Showdown in Seoul (2004)
Face (2004)
Blue (2003)
Guns & Talks (2001)
A Masterpiece in My Life (2000)
Siren (2000)
Bichunmoo (2000)
Soul Guardians (1998)
The Man's Story (1998)
KK Family List (1997)
Maria and the Inn (1997)
Elegy of the Earth (1997)
Channel 69 (1996)
The Gingko Bed (1996)
The Taebaek Mountains (1994)
Love is Oh-Yeah (1993)
Passage to Buddha (1993)
Son of the General III (1992)
Son of the General II (1991)
Son of the General (1990)

sábado, 25 de abril de 2009

Brigitte Lin o la belleza fatal



Vaya pues mi homenaje a las mujeres bellas del cine, en este caso, a una taiwanesa fantástica. Brigitte Lin nació con el nombre de Lin Ching Hsia en Taiwan el 3 de noviembre de 1954 y se retiró de la industria cinematográfica en 1994. Comenzó a rodar en 1972 y a partir de la década del '80 en Hong Kong, cuando los productores locales descubrieron su belleza y talento. Protagonizó aproximadamente 80 películas.


Generalmente se la estereotipó en el rol de mujer fatal, o de mujer deseada, o despiadada (sea un ser humano o sobrenatural) Sin duda fue una excelente exponente de luchadora del género Wuxia. Encarnó personajes sobrenaturales a los que les dio un toque especial, casi diría inolvidable (la invencible Asia en la saga Swordsman, la peligrosa en Bride With White Hair) Se convirtió en la actriz fetiche del director Tsui Hark.


De sus películas se pueden mencionar algunas para conocer su trayectoria:


- 1983 Zu Warriors of the Magic Mountain (dirigida por Tsui Hark)


- 1990 Red Dust (ganadora del Golden Horse Award de Hong Kong como mejor actriz)


- 1992 Swordsman II (dirigida por Tsui Hark)


- 1993 The Bride with White Hair (dirigida por Ronny Yu)

- 1993 Swordsman III (dirigida por Tsui Hark)


- 1993 Ashes of Time (dirigida por Wong Kar Wai)

Cine chino: el género Wu Xia

Se trata de un género inspirado en las novelas de caballería de la época T'ang (618-907 d.C.) del género Chuanqi (romance en prosa) y los cuentos Huaben de la dinastía Song (960 - 1279 d.C.) que eran muy populares, incluian temas tales como:
- Yinzi'er (cuentos sobre eventos extraños)
- Gongan (historias detectivescas)
- Tieqi'er (cuentos de heroísmo marcial)
No obstante los pioneros del género Wuxia vivieron durante la dinastía Ming (1368-1644) fueron los que asentaron las bases de las modernas novelas Wuxia. Estas resurgen en la modernidad luego del movimiento del 4 de mayo de 1919. Se trataba de una nueva literatura que rompía con los valores confucianos y el caballero Xia emerge como el nuevo símbolo de libertad personal, desafiante a la tradición confuciana, y desprecio al sistema familiar chino. Como forma de protesta, los filmes del género Wuxia y su literatura fueron censurados varias veces durante la dinastía Qing (1644 - 1912) y durante la época republicana. En la década del veinte las novelas Wuxia se editaban en la prensa popular (diarios y periódicos) por capítulos. La reacción contra los valores del Wuxia se deja entrever en las palabras lapidarias de Han Feizi: "Los confucianos con su cultura confunden la ley. Los espadachines (xia) con su fuerza marcial (wu) violan las prohibiciones. Si el poder tolera a estos grupos, el desorden está asegurado". Han Feizi enlistó a los caballeros Xia entre las cinco calamidades de la sociedad, por ser subversivos. Otro que los demandó fue Xun Yue puesto que para él los caballeros Xia eran un problema porque rechazaban los valores confucianos. No obstante las protestas, los estudios cinematográficos chinos se pusieron febrilmente a filmar novelas Wuxia. El auge se produjo entre 1928 y 1932, con un total de 241 filmes. El primer filme del género Wuxia se llamó "The Burning of Red Lotus Monastery" filmado en 1928 basado en la leyenda del Héroe Extraño de Xiang Kairen. Este filme quedó como prototipo del género. En 1930 se prohibe la filmación de este género alegando que daban mala influencia a la juventud. Vuelven a filmar a partir de 1945.

La literatura Wuxia luchó por sobrevivir y tuvo un renacimiento a partir de 1945. Un renombrado autor fue Wang Dulu, que introdujo el melodrama, y Yao Minai que escribía sobre sociedades secretas. Durante la década del cincuenta, los novelistas del Wuxia fueron divididos en los de la escuela del norte y la del sur. La escuela del norte tenía su centro en Beijing, se focalizaba en los valores tradicionales, se basaban en el realismo y ponía la historia en un contexto histórico real. Un ejemplo típico es "Romance de los Tres Reinos". La escuela del sur estaba centrada en Shanghai y fueron influenciados por Occidente.

El caballero Xia

El famoso historiador chino Sima Qian dijo del héroe: "Es honesto en sus palabras, efectivo en la acción, firme en el cumplimiento de las promesas, no teme ofrecer su vida para liberar al bueno de la corrupción". La palabra "wuxia" se escribe con dos caracteres: "wu" (arte marcial) y "xia" (caballería) Se lo debe entender como ficción de caballería de artes marciales. Xia es un héroe, el caballero errante, un excelente artista marcial. Puede provenir de cualquier estrato social. Tiene un alto sentido del honor, fuerte ideología, estricto código de conducta. El caballero Xia es un desconforme que pelea por la justicia. Marca las faltas morales, su palabra es inviolable, se adscribe a toda causa que requiera su lealtad, benevolencia o ayuda. Lian Qi Chao dijo: "Atesora el estado, la amistad, el trabajo, las promesas, la bondad, la venganza, el honor y la rectitud más que su propia vida". El caballero Xia tiene ocho atributos: altruísta, justo, individualista, leal, coraje, veracidad, desprecio por su bienestar, deseo de gloria. Excepto por el individualismo, estas características tipifican al "gentleman" confuciano o "junzi". El "junzi" encarna la benevolencia, la lealtad, el coraje y la rectitud. El Xia tiene un código de honor que contiene elementos de "li" (caballería) El caballero Xia no tiene obediencia ciega por su patrón como pedía Confucio. No persigue la gloria personal, contaba con el espíritu del "wude" (virtud marcial) el cual exigía humildad y entrega absoluta. Los caballeros Xia están permanentemente disconformes con la tradición. Colocan la lealtad a sí mismos antes que a la familia. Un juramento con un extraño era más importante que una obligación para con los miembros de su familia. No soportan la autoridad, son rebeldes pero por su sentido de equidad. El caballero Xia conlleva el legado de los guerreros "shi" que siguen las reglas del "wude" (virtud marcial), "li" (caballería), "hao" (galantería) y "bao" (venganza). El heroico Xia era el confuciano Junzi que mantiene el espíritu marcial del "shi" (rectitud) y "xin" (honor) como código de conducta.

Esquema del género Wuxia:
- lucha con armas blancas
- el protagonista es un caballero errante
- ambientación histórica o mítica
- lucha sobrenatural

En el Wuxia se usan elementos del taoísmo como la leyenda de los inmortales, magos y sabios, en la lucha se despliegan toda una suerte de habilidades sobrenaturales, los poderes se adquieren por la posesión de objetos mágicos o por la trasmisión de una técnica especial. Difieren mucho del género de películas de "wushu" (arte marcial) porque en ellas la lucha es realista, los personajes buscan aprender técnicas marciales, se inician en las mismas, luchan entre bandas, hay exilio de maestros y búsqueda por parte de sus alumnos, etc.
En el Wuxia hay un cliché: el caballero Xia experimenta una tragedia (pierde a su familia, sus hermanos de jura o a su maestro) y se pone a practicar artes marciales o a perfeccionarlas, luego sale a defender a los débiles. Para luchar se vale de lo que encuentra: agujas, pinceles de escritura, instrumentos musicales, todo como si fueran armas. "Qing Gong" es la habilidad de moverse libremente como si levitase, trepar paredes, caminar sobre el agua o montar árboles. "Neijin" es el control místico de la energía interna. El "dian xue" es un recurso para paralizar, matar o envenenar a alguien, o presionar los puntos mortales (que están descritas en los libros llamados "miji")

Pero de dónde se origina la figura del héroe Xia?
En la época de los Estados Combatientes (403 a.C. momento de la tripartición del estado de Jin, hasta 221 a.C) las continuas batallas entre los tres reinos destruyeron familias enteras. El guerrero "shi" fue desplazado, y éstos crearon un nuevo grupo que se hicieron llamar "you xia", que eran reclutados por los príncipes feudales como hombres de armas. Los "you xia" fueron mal vistos, pues eran enemigos de los Han. Se transformaron en líderes de pequeñas comunidades. Ya no son guerreros profesionales como en épocas anteriores pero siguen siendo diestros en las artes marciales. Se pusieron al servicio de familias influyentes o de terratenientes que los contrataban como custodios. Los Xia se resistían al gobierno central, intimidaban a las autoridades locales. Con la caída de la dinastía Sui (581 - 618 d.C.) surge un nuevo caballero Xia en el monje shaolin. Andando el tiempo durante la dinastía Ming (1368 - 1644) hubo renombrados caballeros Xia, pues eran favorecidos por los emperadores Ming. Los Xia eran convocados para luchar contra los opresivos terratenientes que recolectaban impuestos. Con la dinastía Qing (1644- 1912) aparece el "biao xia" (custodio) eran contratados para custodiar bienes o eran guardaespaldas. Los bandidos que protegían al débil del déspota local era llamado "dao xia". Los Qing perseguían las sectas secretas y a los marginados, de donde también salían guerreros Xia. Los monasterios eran los que emitían los documentos de identidad desde que los monjes shaolin se impusieron en el 622 d.C. Muchos disidentes, exiliados o refugiados políticos se asilaban en los monasterios shaolin. Por ello estos nuevos monjes se constituyeron en el nuevo Xia a partir del siglo VII, pero como hemos visto, cambió radicalmente con los Ming. El Xia actuaba contra el terrateniente opresor, a los excesos de impuestos, a los oficiales corruptos.

La cuestión del tratamiento de la feminidad en los filmes de Wuxia:
El deseo de aniquilación, mutilación, castigo y muerte son temas de muchas historias de artes marciales. La figura de la diosa: desde la República hay un nuevo concepto de mujer en todos los niveles del discurso y en el lenguaje cinematográfico. El desarrollo del cine de Shanghai jugó un rol esencial en el avance social de la mujer. En 1772 se había prohibido que la mujer actuase en el teatro así que el varón tomaba el rol de mujer en la ópera. Luego en el film la mujer adquiere un protagonismo impresionante. En Shanghai no había empleos para la mujer, solo podían ser secretarias bilingues o simples estrellitas de cine. Querían escapar de la tradición confuciana en la cual la obediencia las sometía (obedecer al padre, al marido y al hijo) Que pasó con esta nueva mujer? Desde la época Tang con su literatura, abunda en la figura de la mujer como heroína, la luchadora en todo sentido, y este rol vino a saciar ese deseo de revolución femenina. En 1922 el director del género Wuxia Zhang Shichuan de Shanghai descubrió muchas actrices y se centró en los roles femeninos. Xuan Jinglin en la película "The Nameless Hero" de 1926 es la primera espadachina del cine. Zhang sacó a la actriz de un burdel en 1925 ("shen nu" es prostituta, que invertido, "nu shen" vino a componer los términos de la palabra "diosa") Esto alude a la mitológica Yao Ji que usaba sus poderes divinos para seducir a los hombres. La mitología china habla de la diosa madre Nu Wa que creó a la humanidad de la arcilla pero que luchó contra los hombres y gigantes destruyéndolos, para caer exhausta y se preparó para morir. Ella creó un sacerdote, vio su desnudez como inmoral, prohibida por las leyes de la tierra. Esta diosa caída en desgracia muestra la ambivalencia de la imagen de la madre. Ella es amada y venerada, pero el orden patriarcal demanda la sumisión de todas las mujeres al poderoso padre, al marido y al hijo. La diosa se rehúsa a obedecerles y regresa en forma monstruosa (Tsui Hark lo muestra en su filme "A Chinese Ghost History" serie realizada entre 1987 a 1990). Ella en la sociedad está entre la profesión que la mete en el mundo de los hombres y es su enemiga mortal al mismo tiempo. En el cine el beso, el sexo y la seducción son las más poderosas armas del poder. En el cine la mujer es objeto de deseo. La belleza, el virtuosismo de las luchas y los interludios eróticos cran un hermoso espectáculo visual. En las películas Wuxia, las mujeres son libres, pueden viajar donde se les antoje y pelear. La figura de la heroína del Wuxia está en el centro de la balanza de la devaluación como mujer (ella es centro de bromas, intentos de rapto, violaciones) y la fetichización de su poder en el arte marcial que a veces la transforma en objeto sexual.

La relación del héroe con la mujer

En el género Wuxia el rol de la mujer en relación con el héroe se da a través de su alma gemela, una mujer fatal o un demonio que lucha. Ser artista marcial para un hombre es el resultado de un trabajoso proceso, no pasa lo mismo con la mujer, pues ella sabe luchar de la nada. Los héroes Wuxia permanecen castos. A veces el caballero Xia se sirve de la mujer para lograr sus propósitos y luego las desprecian. El concepto de masculinidad es destacadísimo. Es un mundo donde hombres y mujeres luchan de igual a igual para restaurar el equilibrio. Como permanecen castos en los filmes Wuxia no veremos escenas de amor apasionado ni sexo. El género Wuxia exalta la masculinidad y la castidad de los héroes. Las escenas de lucha entre los dos sexos es como una competición terrible, la mujer a veces se vale de las artes marciales para que un hombre no la viole o abuse de ella. En los primeros filmes de Wuxia la protagonista femenina es forzada a aprender técnicas de lucha para escapar de raptos o violaciones. La mujer lucha pero sabe cocinar, lavar, limpiar, hacer todas las tareas domésticas.

El erotismo en el héroe y la cuestión de la desnudez

Los filmes de Zhang Che crean un espacio homoerótico cuando hombres luchan contra hombres. Ellos exhiben la pasión erótica sobre su cuerpo, mostrando su sufrimiento, su sangrado, muriendo terriblemente. No muestran jamás su cuerpo desnudo. Rara vez se quitan la chaqueta para mostrar sus músculos, y si lo hacen la mujer permanece pasiva, observando sin actuar. A veces el hombre es ayudado por una mujer a curarse una herida para lo cual necesita desnudar su torso, pero ella no actúa atraída sexualmente. El cuerpo desnudo del héroe debe ser cuidadosamente tapado a toda costa. El amor de una mujer nace a veces de la necesidad y de la gratitud que le debe a un hombre. En el género Wuxia se prioriza la pena sobre el placer.
El director que explotará al máximo el erotismo del cuerpo del héroe desnudándolo es Chang Cheh. Muestra sin reparos la parte superior del cuerpo masculino destacando su fuerza, su musculatura, su sudor, su sufrimiento.

Para ver el género Wuxia hay que entender al menos algunas de estas premisas básicas, puesto que son diferentes a los cánones occidentales.

viernes, 13 de febrero de 2009

En espejo: Yul Brynner y Gordon Liu


Se preguntarán que tienen de común estos dos artistas? Responderán: ambos son actores, ambos son calvos (aunque optaron por esta moda), ambos tuvieron una carrera increíble... pero yo he quedado sorprendida por algo tan simple que los une a pesar de las distancias: el parecido y la cercanía de pertenencia étnica cercanas (Gordon chino, Yul de descendencia mongola)

A las pruebas me remito. No se pueden comparar sus carreras puesto que obviamente fueron diferentes, Yul Brynner fue una mega estrella de Hollywood, mimado por grandes directores, adorado por las mujeres más hermosas de su época, venerado en todo occidente. Gordon Liu fue una mega estrella del cine hongkonés, adorado por el público del sudeste asiático, con una vida diferente a la de Brynner por cuestiones culturales. Esto sin contar la diferencia de estilos fílmicos en los que participaron.


Vidas diferentes, caminos parecidos


Gordon Liu (Liu Chia Hui)

Gordon Liu nació el 30 de noviembre de 1955 en la provincia de Guangdong (Cantón) en China, y a principios de la década del setenta fue adoptado como alumno en la escuela de los mega productores fílmicos hongkoneses Shaw, asimismo entrenado por el prestigioso artista marcial y director Lau Kar Leung en el estilo Hung Gar. Pronto se perfiló como un dúctil actor que podía desempeñarse tanto en drama como comedia, y mostraba una fuerte personalidad demostrando gran emoción en los personajes que encarnaba. Quentin Tarantino se declaró su fan (y lo contrató para su famoso film Kill Bill) Pero esta entrada en Hollywood no lo sedujo y retornó a Hong Kong donde desde fines de los ochenta realizaba espectáculos televisivos para la cadena TVB- En su primera etapa como actor mimado de la Shaw Brothers se destacaba por encarnar roles de monje shaolin mostrando destreza en las artes marciales, por eso es muy recordado su film "The 36 Chamber of Shaolin" (1978) y luego la saga "Drunken Master".

Los filmes de Gordon Liu
5 Shaolin Masters (1974)
Shaolin Martial Arts (1974)
4 Assassins (1975)
Challenge Of The Masters (1976)
7 Man Army (1976)
Bloody Avengers (1976)
He Has Nothing But Kung Fu (1977)
Executioners from Shaolin (1977)
Breakout from Oppression (1978, filmed in 1973)
The 36th Chamber of Shaolin (1978)
Heroes of the East (1978)
Deadly Mantis (1978)
Fury in the Shaolin Temple (1979)
Dirty Ho (1979)
Spiritual Boxer II (1979)
Clan of the White Lotus (1980)
Return to the 36th Chamber aka Master Killer II (1980)
Fists and Guts (1980)
Elders (1981)
Shaolin and Wu Tang (1981)
Martial Club (1981)
Raiders of Buddhist Kung Fu (1982)
The Shaolin Drunken Monk (1982)
Legendary Weapons of China (1982)
Treasure Hunters (1982)
Young Vagabond (1982)
Cat Vs Rat (1982)
Lady Is The Boss (1983)
Crazy Shaolin Disciples (1983)
Tales of a Eunuch (1983)
Eight Diagram Pole Fighter (1983)
Shaolin Warrior (1984)
Disciples of the 36th Chamber (1985)
My Heart Is That Eternal Rose (1987)
Legend of the Phoenix (1988)
Tiger on the Beat (1988)
A Fiery Family (1989)
Code of Fortune (1989)
Avenging Trio (1989)
Ghost Ballroom (1989)
Killer Angels (1989)
Tiger on the Beat II (1990)
A Bloody Fight (1990)
China Heat (1991)
Killing in the Dream (1992)
Cheetah on Fire (1993)
Flirting Scholar 2 (1993)
Flirting Scholar (1993)
Deadly China Hero (1993)
Legend of the Liquid Sword (1993)
Bogus Cops (1993)
Drunken Master III (1994)
American Shaolin (1994)
Funny Shaolin Kids (1994)
Lethal Girls 2 (1995)
Journey to the West (1996) (TV series)
Journey to the West II (1998) (TV series)
Generation Pendragon (1999)
The Island Tales (1999)
A Step into the Past (2001) (TV series)
Drunken Monkey (2002)
Star Runner (2003)
The King of Yesterday and Tomorrow (2003) (TV series)
Kill Bill: Vol. 1 (2003) Johnny Mo
Kill Bill: Vol. 2 (2004) Pai Mei
Shaolin Vs. Evil Dead (2004)
Dragon Squad (2005)
A Chinese Tall Story (2005)
Mr. 3 Minutes (2006)
Shaolin Vs. Dead: Ultimate Power (2007)
Heroes of Shaolin (2008)
Chandni Chowk To China (2008)
True Legend (2008)

Yul Brynner

Yuli Borisovich Bryner, nació el 11 de julio de 1915 y murió el 10 de octubre de 1985, nacido en Rusia. Fue hijo del matrimonio formado por el ingeniero e inventor ruso llamado Boris Bryner (de ascendencia mongola) y su madre Marousia Blagovidova que él describía como una gitana, muerta por consecuencia del parto. Su nombre lo heredó de su abuelo, Jules Bryner.
Fue educado en París, en el exclusivo Lycée Moncelle, y luego fue aprendiz de actor en el Théâtre des Mathurins, con la supervisión de Jean Cocteau. Comenzó su carrera en el mundo del espectáculo en los circulos romanís de París, en un circo de esta ciudad como acróbata hasta que a los 17 años tuvo una mala caída que le produjo una permanente lesión en la espalda. Fue entonces cuando empezó a trabajar en un club nocturno con una banda de gitanos tocando la guitarra y como cantante.Su primer paso a la fama fue con su representación teatral de "El rey y yo", la cual representó 4.626 veces durante su vida artística. Con esta obra ganó un Oscar a la mejor interpretación, luego de que fuera llevada a la pantalla grande, coprotagonizada por Deborah Kerr, en 1956.
La apariencia un tanto exótica fue lograda con su carismática cabeza rapada, pues no era calvo; eso se puede comprobar en la película Salomón y la Reina de Saba, dirigida por

King Vidor y coprotagonizada por Gina Lollobrida. Todo esto hizo de Yul Brynner un actor cotizado para papeles de orientales en general.
Ese mismo año apareció en dos otras importantes producciones, Anastasia, junto a Ingrid Bergman (papel que le valió el Oscar a esta actriz sueca) y Los diez mandamientos, donde interpretó a Ramsés II; posteriormente apareció en filmes considerados clásicos como The Magnificent Seven y Westland.

Además de su trabajo como actor, Brynner fue un fotógrafo activo y escribió dos libros. Su hija Victoria compiló en otro libro sus fotografías familiares, de amigos y colegas actores, así como también aquellas que tomó mientras servía como asesor para refugiados de la ONU. El libro se titula "Yul Brynner: fotógrafo". Estudiante de música desde su infancia, fue también intérprete de guitarra y cantante. En los primeros días de su estancia en Europa, solía tocar y cantar canciones gitanas en clubs nocturnos de París, junto a Aliosha Dimitrievitch. Cantó algunas de estas canciones en el film Los Hermanos Karamazov. En 1967, él y Dimitrievitch editaron un álbum, "El Gitano y Yo: Yul Brynner Canta Canciones Gitanas".
Fue elegido Presidente Honorario de la Unión Romaní, cargo que él mantuvo hasta su muerte.

Estuvo casado cuatro veces:
Con la actriz Virginia Gilmore entre 1944-1960; tuvieron dos niños llamados Yul Brynner II (1946) y Lark Brynner (1958).
Entre 1960-1967 estuvo casado con la modelo chilena Doris Kleiner; tuvieron una niña, llamada Victoria Brynner.
Entre 1971-1981 se casó con una activista francesa llamada Jacqueline de Croisset; no tuvieron hijos propios.
En 1983 se casó con la bailarina china Khaty Lee, su última esposa.
Tuvo un romance además con la actriz Marlene Dietrich, en los años 50.

Yul Brynner contrajo un cáncer de pulmón (era fumador empedernido) y el 10 de octubre de 1985 falleció, a pesar de haber luchado por dejar el tabaquismo. En enero de 1985, nueve meses antes de su muerte, dio una entrevista en el programa televisivo estadounidense Buenos Días, América, expresando su deseo de hacer un comercial contra el tabaquismo. Un clip de esa entrevista se convirtió en un anuncio público por la American Cancer Society; fue estrenado después de su muerte. En él, dice "Ahora que me fui, te digo: no fumes". Sus restos descansan en una abadía de Luzé, cerca de Poitiers (Francia), llamada Saint-Michel-de-Bois-Aubry

A pesar de su espléndida carrera será inolvidable por su papel del rey en "Ana y el Rey" o como el faraón Ramsés II en Los Diez Mandamientos o como cosaco en Taras Bulba, o en Los Siete Magníficos.

Filmografía de Yul Brynner
Puerto de Nueva York (Port of New York) (1949)
El rey y yo (The King and I) (1956) -Premio de la academia: Mejor Actor.
Los diez mandamientos (The Ten Commandments) (1956)
Anastasia (Anastasia) (1956)
Los hermanos Karamázov (The Brothers Karamazov) (1958)
Los bucaneros (The Buccaneer) (1958)
Rojo atardecer (The Journey) (1959)
El ruido y la furia (The Sound and the Fury) (1959)
Salomón y la reina de Saba (Solomon and Sheba) (1959)
Volverás a mí (Once More, with Feeling!) (1960)
El testamento de Orfeo (Le testament d'Orphée, ou ne me demandez pas pourquoi!) (1960)
Una rubia para un gángster (Surprise Package) (1960)
Los siete magníficos (The Magnificent Seven) (1960)
No me digas adiós (Goodbye Again) (1961) (extra)
Fuga de Zahrain (Escape from Zahrain) (1962)
Taras Bulba (Taras Bulba) (1962)
Los reyes del sol (Kings of the Sun) (1963)
Patrulla de rescate (Flight from Ashiya) (1964)
Invitación a un pistolero (Invitation to a Gunfighter) (1964)
Morituri (Morituri) (1965)
La sombra de un gigante (Cast a Giant Shadow) (1966)
Las flores del diablo (Poppies Are Also Flowers) (1966)
El regreso de los siete magníficos (Return of the Seven) (1966)
Triple Cross (Triple Cross) (1966)
Mi doble en los Alpes (The Double Man) (1967)
La leyenda de un valiente (The Long Duel) (1967)
Villa cabalga (Villa Rides) (1968)
La huella conduce a Londres (The File of the Golden Goose) (1969)
La batalla del río Neretva (Bitka na Neretvi) (1969)
La loca de Chaillot (The Madwoman of Chaillot) (1969)
Si quieres ser millonario no malgastes el tiempo trabajando (The Magic Christian) (1969) (Cameo)
Adiós, Sabata (Indio Black, sai che ti dico: Sei un gran figlio di...) (1971)
La luz del fin del mundo (The Light at the Edge of the World) (1971)
Romance de un ladrón de caballos (Romance of a Horsethief) (1971)
El oro de nadie (Catlow) (1971)
El turbulento distrito 87 (Fuzz) (1972)
El serpiente (Le serpent) (1973)
Almas de metal (Westworld) (1973)
Nueva York, año 2012 (The Ultimate Warrior) (1975)
Con la rabia en los ojos (Con la rabbia agli occhi) (1976)
Mundo futuro (Futureworld) (1976) (cameo)
Lost in the Revolution (1980) -narrador

Qué puedo decir de estos actores? Dos grandes.

Alexandra

jueves, 5 de febrero de 2009

Alexander Fu Sheng - Video de Youtube

He encontrado este video en YouTube, lamentablemente está escrito el título en chino, pero se entiende que es una entrega de premios a cantantes, en el cual invitan como presentadores a estrellas del cine, y en este caso convocaron para una categoría a Alexander Fu Sheng. El evento tuvo lugar en 1982, lo lindo es poder verlo hablar en directo con el público, aunque no lo entendamos (tal vez los internautas orientales puedan comprender fácilmente lo que está diciendo) pero nos conformamos con verlo. Presten atención a su olvido de entregarle al ganador de la categoría del disco de oro, es muy cómico.





Alexandra Scaffino

lunes, 5 de enero de 2009

Tita Merello, la morocha argentina

Fue en esta última Navidad que vi un especial televisivo dedicado a la "morocha argentina", la querida Tita Merello, a seis años de su desaparición física, cuando recordé su carrera y sus logros, emocionándome profundamente. Quién otra representa a la mujer argentina, esa rara mezcla de "arrabalera", sensual, trabajadora, "tigra" como ella? Hay tanto dicho sobre su vida que no creo aportar nada nuevo en este espacio. Solamente que no podía dejarla ir, a esta Ana Laura Merello nacida en Buenos Aires en 1904, la que participó en 45 filmes entre 1933 y 1985, la que fue nombrada ciudadana ilustre, que tiene su esquina, su placa de honor, tangos y poemas escritos en su memoria, besos en la frente que se acumulan en todo el mundo, como indiscutida embajadora de la cultura tanguera rioplatense.


Incansable, impactante actriz, solvente cancionista, escritora de tangos y poemas....por sobre todo transgresora. Aquella que recomendaba permanentemente a las mujeres a hacerse exámenes ginecológicos periódicamente para detectar a tiempo enfermedades fatales.... La que pegaba soberbios cachetazos, la que ponía a los hombres en su lugar con una verborragia inigualable, la que defendía la "universidad de la calle", la que sufrió miedos pero que no la paralizaron, la que estuvo en la escena nacional con una extraña calificación de "vedette rea", que compartió cartel con las primeras figuras del cine nacional, en fin, las mil facetas de Tita.

A los 20 años entró al mundo del teatro, en coros de revista. Y de allí pasó a la comedia y al drama, con obras como “La mala ley”, de Manuel Linares Rivas, “La propia estimación”, de Jacinto Benavente, “Santa María del Buen Aires”, de Enrique Larreta y “La tigra”, de Florencio Sánchez.

A fines de los años 30, comenzó a compartir los escenarios y las cámaras con figuras como Hugo del Carril, Tito Lusiardo, Pepe Arias, Angel Magaña y Santiago Arrieta.

En 1976, se incorporó al elenco de teatro Astros, en la revista que encabezaba Adolfo Stray y Thelma Tixou. Ese mismo verano participó de la temporada marplatense en un show que contaba con figuras como Mariano Mores, Los Chalchaleros y Héctor Gagliardi. Actuó en varias temporadas en Mar del Plata junto con Hugo del Carril y Enrique Dumas.

Prohibida durante la Dictadura, Tita temporariamente se fue del país y realizó películas en Chile y México. De amores mejor no hablemos, sufrió mucho, pero tiene todo el cariño de sus admiradores.


Filmografía:

1933 - ¡Tango!, de Luis José Moglia Barth

1934 - Idolos de la Radio, de Eduardo Morera.

Noches de Buenos Aires, de Manuel Romero

1936 - Así es el tango, de Eduardo Morera

1937 - La Fuga, de Luis Saslavsky

1942 - Ceniza al viento, de Luis Saslavsky.

Pal´otro lao (Chile), de José Bohr

1946 - Cinco rostros de mujer (México), de Gilberto Martínez Solares

1948 - Don Juan Tenorio, de Luis César Amadori

1949 - La historia del tango, de Manuel Romero.

Morir en su ley, de Manuel Romero.

Filomena Marturano, de Luis Mottura.

Arrabalera, de Tulio Demicheli

1950 - Los isleros, de Lucas Demare.

Vivir un instante, de Julio Demicheli

1951 - Pasó en mi barrio, de mario Soffici.


Deshonra, de Daniel Tinayre

1953 - Guacho, de Lucas Demare

1954 - Mercado de Abasto, de Lucas Demare.

Para vestir santos, de Leopoldo Torre Nilsson

1955 - El amor nunca muere, de Luis César Amadori.

La morocha, de Ralph Pappier

1960 - Amorina, de Hugo del Carril

1963 - Los Evadidos, de Enrique Carreras

1964 - Los Hipócritas, de Enrique Carreras.

Correo Sentimental, de Enrique Carreras

1965 - Ritmo Nuevo y Vieja Ola, de Enrique Carreras

La industria del matrimonio

1966 - El Andador, de Enrique Carreras.

Idolos de entrecasa, de Enrique Carreras

1969 - Viva la vida, de Enrique Carreras

1974 - La madre María, de Lucas Demare

1976 - El canto cuenta su historia, de Fernando Ayala y Héctor Olivera

1980 - Los Miedos, de Alejandro Doria

1985 - Los barra bravas


En suma, Tita, de Buenos Aires, presente en nuestros corazones.


Alexandra