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lunes, 19 de octubre de 2015

Nueva Zelanda en el mapa mundial del cine

Menuda grata sorpresa me causó descubrir el cine neozelandés a través de Boy (2010) y What we do in the shadows (2014). Bastó para interesarme en la remota isla del Mar de Tasmania, y averiguar su historia con el cine. Leyendo alguna que otro libro de geografía y etnografía elemental al menos para situarme en mapa, dicha nación tiene por capital a Wellington, y la ciudad más poblada es Auckland. Estas islas se hallan a 2000 kilómetros de las costas australianas y se hallan bañadas por el Mar de Tasmania.
Estas dos islas tienen apenas 4.500.000 habitantes, de los cuales, el 67% es europeo, el 14 % maorí. En 1642 un holandés Abel Tasman quien llega desde Batavia a las que luego se denominarían Islas Nueva Zelanda y Tasmania, regresando en 1643 pasó por el archipiélago de Fidji y Tonga, pero sus viajes de exploración no resultaron fructíferos para la Compañía Holandesa de Navegación, ya que no estableció comercio fijo ni colocó puestos de exploración. Por lo tanto hasta 1772 en que llegó el capitán Cook de la Marina Real Británica, dichas islas permanecieron silvestres, ante los ojos del mundo. Esta zona del pacífico etnográficamente corresponde a los polinesios, quienes desde el inicio de la era cristiana, los maoríes, navegaron hasta alcanzar estas islas, en varias oleadas migratorias- El icono nacional es un raro ave llamado Kiwi. Actualmente la población en un 55 % se declara cristiana, y subió muchísimo el porcentaje de ateos, un 35%.
El cine llegó muy temprano, cuando en 1896 arriba a Auckland una compañía francesa de vaudeville para entretener a los lugareños, en el Opera House, lugar donde ven cine por primera vez. A partir de ese instante los neozelandeses se interesaron  y fundaron una sala para cine el Roxburgh Cinema, inaugurado en 1897 y que todavía funciona.
El problema es que a nivel de la industria, desde 1900 a 1960 la producción fue casi nula y solamente realizaban documentales. Lo poco que había, que era un archivo en manos de particulares, se perdió casi en su totalidad y a partir de la década del '70 se formó el New Zaeland Film Archive, en 2014 se asoció a los archivos de radio y televisión, formando el Nga Taonga Sound & Vision, en el cual  se contabilizan 7.000 filmes como patrimonio cinematográfico. m
 Pero en 1978 se creó la Comisión Nacional de Cine para fomentar la industria, regular la producción, aglutinar a los artistas y proyectarlos mundialmente.
En 2010 se hizo un relevamiento de cantidad de salas, temáticas preferidas, tipos de espectadores, etc. La encuesta, arrojó 411 salas, y en dicho año 19 ficciones, 1 animación y 5 documentales (esto es para darse una idea que que  se ha arraigado muy poco esta industria si la comparamos con otras en el mundo) .  La cantidad de salas es aproximadamente la misma que en Argentina solo que nuestra producción es mucho mayor.
Otro problema que enfrentan los neozelandeses es un interés relativamente bajo en el cine "nacional", ya que un alto porcentaje de la población acude a ver filmes estadounidenses o europeos. Asi lo dicen las encuestas oficiales donde entre 2010 y 2014, se estima que solo el 2% del ingreso por tickets es para la producción local.
Además, los artistas locales se quejan de no ganar buen dinero y emigran hacia USA o Europa en busca de realizar sus sueños.
Nueva Zelanda tiene un gran ingreso por turismo y al parecer, la industria cinematográfica está siempre en un desarrollo estable pero bajo. La mayoría son productoras independientes que ponen todo el dinero en producciones nacionales.
Para atraer la atención mundial a la industria del cine local la bautizaron "Wellywood" (contracción de Wellington y Hollywood) y se asentaron grandes compañías como Weta Workshop y Weta Digital que monopolizan la producción y post producción.

Hay que aclarar cuando se ven las estadísticas que por ejemplo el primer filme "neozelandés" lo hizo el francés George Melies asi que nativo hasta que punto?

(las estadísticas fueron resumidas de informes de la Unesco).
Taika Waititi, actor, productor, director. 

Peter Jackson, director.


viernes, 3 de julio de 2015

Nuestros genios del horror y suspenso



Nuestros maestros del terror, o al menos los hispanoparlantes, a quienes les debemos mucho, va este sencillo resumen


Narciso Ibáñez Menta nacido en Asturias el 25 de agosto de 1912, fallecido en Madrid en 2004, es el Maestro del Terror y del Suspenso. Se radicó en Argentina en la década del '20 y se casó en 1934 con Pepita Serrador, tuvo un solo hijo Narciso Ibáñez Serrador, se separa de ella en 1940. En 1933 impuso el género del terror, no muy desarrollado, constituyéndose en el Maestro del mismo. En 1950 se casa con Laura Hidalgo, y en 1957 se casa Lidia Haydée Rosas Rojas, su última esposa. Cuando fallece Pepita Serrador en 1964, decide regresar a España, y se expresó solamente en televisión. Ocasionalmente regresaba a Argentina para participar de especiales televisivos o entrevistas. Desde 1996 hasta su muerte en 2004 estuvo postrado en cama.
Entre las series televisivas se destacan: "Obras maestras del terror" (1959-1970), "El fantasma de la ópera" (1960), "Historias para no dormir" (1965- 1982), "El hombre que volvió de la muerte" (1969), "Alta Comedia" (1970-1972), "El pulpo negro" (1985). Actuó en 30 películas para cine, en otras 30 películas para televisión, en dos docenas de miniseries televisivas, recibió numerosos premios, y es reconocido internacionalmente al menos en países de habla hispana como Maestro.


Nathán Pinzón, nacido en Buenos Aires el 27 de febrero de 1917, fallecido en 1993, actor, libretista, crítico de cine y televisión, debutó en cine en 1936 y participó activamente tanto en comedia como drama. En "La bestia debe morir" de 1952, su personaje es considerado el más malvado de la historia del cine argentino. y en el "Vampiro Negro" de 1953 se considera el más grande rol que interpretó en su vida, Participó en 70 películas, famoso por encarnar terribles villanos u horrendos monstruos, su peculiar rostro, se transformó en una marca registrada del horror y suspenso. Presentó varios ciclos televisivos de horror y suspenso, nacionales y extranjeros como "Frankenstein", "Libertad bajo palabra", "Historias que el diablo me contó" y otros.

Maila Nurmi la grandiosa Vampira!

Desde que Charles Addams publicó sus viñetas en el New Yorker, quien venía dibujando desde 1933 las peripecias de una familia de personajes siniestros a la que denominó "Addams Family", y que moldeó el estereotipo de la vampiresa para siempre.
Maila Nurmi nació como Maila Elizabeth Syrjäniemi  en Finlandia en 1922, y se estableció con su famila en USA en 1924. Desde muy joven posó como modelo pin up, inclusive para Man Ray. Vampira nace en 1953 durante un gran baile de Halloween. En 1954 salió al aire su serie televisiva, Dig me later, Vampira, El programa cambió de nombres y de horarios y a mediados de 1955 se canceló, pero ella conservó derecho de autor. Fue la primera presentadora televisiva de películas de terror en USA, en 1957 presentó 52 filmes en el ciclo Shock Theater. Era la época en que Ed Wood quedó prendado de ella y la convocó para sus locos proyectos. Maila filmó pocas películas, unas seis en total, y se retiró en 1962, mostrándose solo en presentaciones especiales. De su vida personal se sabe que fue amiga de James Dean, Casada dos veces, no tuvo hijos. Murió el 10 de enero de 2008 a los 85 años. Fue la precursora de todas las vamp de televisión, del cine y de los comic, quienes la imitaron (Elvira, Morticia, Lily Munster, Emily the Strange)























sábado, 7 de marzo de 2015

The Riddler - Frank Gorshin o Jim Carrey?



El personaje del Acertijo, (Riddler), uno de los tantos malvados de Ciudad Gótica, otra personalidad torturada, la de Edward Nygma, nos muestra como siempre un genio que es incomprendido, marginado, y por lo cual se llena de odio y decide destruir todo, incluyendo a sí mismo.
Cuál de los intérpretes famosos elegimos? Frank Gorshin o Jim Carrey?







Jim Carrey enriqueció al personaje, le dio un toque dramático que no puede pasarse por alto.






Es cierto, en la producción sesentosa de la serie Batman, había menos recursos visuales, y un vestuario básico. Para el film de 1997, 30 años después, se hizo un poco barroca la presentación del alienado.


Carrey hizo varios cambios de vestuario, incluyó además de los acertijos, su propio arsenal:

En la antigua serie, el Acertijo, básicamente amenazaba a punta de pistola, pero Frank Gorshin le imprimió un sello que no podrán superar.



De todos modos, ambos son geniales.

miércoles, 21 de enero de 2015

The Crow - Brandon Lee - Insuperable





Este es un video con un corte de la banda de sonido del film. No me canso de repetir que Brandon Lee construyó un personaje que no lo superará nadie. Dentro del esquema del esquizoide, supera millones de años a Heath Ledger en su Joker. Ya he mencionado en otro artículo aquí la gran pena por la muerte prematura de Brandon Lee, una gran pérdida para el mundo del espectáculo.



Pero la comparación entre el Joker de Ledger y el Crow de Lee, es tentadora, lo han hecho muchos a lo largo de estos años. Estos desviados, tienen motivaciones diferentes para su locura, esa es la primera distinción. El personaje de Lee renace para vengar la muerte de su amada, el odio le viene porque le quitaron lo que más amaba en el mundo, no tiene el mal genuinamente en sí. El Joker posee el mal en sí mismo.

Aquí la escena de la transformación desde Eric Draven a The Crow. Obviamente me llamó la atención el tema de la máscara no solo la que se ve colgada del espejo sino el uso del maquillaje como máscara.



E

Esta escena de un minuto y medio: "Mother is the name for God in the lips and heart of all the children" es impresionante. 


Seguramente seguiré con el tema.